Bienvenidos a este pequeño rincón que me brinda el ciberespacio dedicado a la música. Mi intención es educar, compartir, reflexionar, aprender, construir y representar al arte musical con amor y pasión.
Como ya sabéis y os he comentado en clase, en Sevilla también se invierte mucho esfuerzo y dedicación a la hora de transmitir movimientos culturales y tecnológicos al público a través de un gran equipo de artistas innovadores y profesores de música. No es el Sonar, pero sí es el Routing Day, una propuesta donde la capital sevillana se convierte en un circuito de actividades culturales y tecnológicas, ya sean conciertos, sesiones de djs, talleres de música para adultos y para los no tan adultos y un gran etcétera.
En concreto, en este 2015, su tercera edición, cuenta con 2 días de actividades donde encontraras cursos de iniciación (es decir, una masterclass), Routing Kids (como ya sabéis, la sección para niños del festival), conciertos y sesiones de djs en conocidos clubs de Sevilla como El Kafka y el Munich.
Aquí os dejo un video resumen de lo que fue la edición del 2014 para que os hagáis una idea y a continuación os detallo el contenido de la edición que está a puntito de comenzar este fin de semana (1 y 2 de mayo):
En el 2015, el festival se divide en las siguientes secciones:
1. Escenario al aire libre: Esto tendrá lugar en la plaza de la Alameda de Hercules donde se tendrán lugar los conciertos principales y el Routing Kids para los más pequeños. La entrada será gratuita y libre.
2. Routing Day clubs: a partir de las 21:00 empezarán las sesiones de una selección de djs destacados de Sevilla.
3. Masterclass en Centro Cultural "Las Sirenas", la escuela de música de Sevilla "Pro Audio" que ya conocéis y a la que estamos organizando la excursión, ofrece como todos los años una serie de cursos de iniciación y charlas de artistas reconocidos el viernes y el sábado por la mañana de inscripción gratuita.
4. Routing Kids: la sección para vosotros. Aquí vais a ser los protagonistas donde podréis aprender de forma básica a componer música, a mezclar como un auténtico dj,a ver en directo todo lo que estamos aprendiendo en clase, etc. Todo esto en el escenario principal de la Alameda de Hercules sin tener que pagar nada y sin límite de público.
Para más información, podéis visitar los siguientes enlaces:
Muy buenas queridos alumn@s: En esta entrada me gustaría presentaros un evento musical distinto que tiene lugar en Barcelona todos los años. Un evento muy especial. Diferente. Reconocido mundialmente por los grandes artistas de la música electrónica y de otros estilos. Sólo basta apreciar este detalle único a través del propio nombre del festival. Sonar:Music, Creativity and Technology. Y, con estas cosas tan particular, lo mejor es disfrutarlas. Así que no me enrollo y os presento con unos videos y artículos sobre este espectáculo que dura 4 días a mediados de junio en la ciudad condal. Aquí lo lleváis:
In its second edition, Sonar+D has become the International Congress of Digital Culture and Creative Technologies 3,500 accredited professionals by bringing together more than 1,300 companies from 52 countries. Sonar+D 2014 has deployed an extensive range of lectures, workshops, performances, installations and exhibition of innovative technology projects, integrating the contents of music, sound and new media video game and audiovisual.
En su segunda edición, Sónar+D se ha consolidado como el Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas reuniendo a 3.500 profesionales acreditados de más de 1.300 empresas procedentes de 52 países. Sónar+D 2014 ha desplegado una extensa oferta de conferencias, workshops, presentaciones, instalaciones y la exhibición de innovadores proyectos tecnológicos, integrando a sus contenidos de música, sonido y new media el videojuego y el audiovisual.
Tech shows from Sónar Festival. The shows with the +D tag are live ideas arising from the interaction between creativity, music, technology, innovation and science. The following are highlights from Sónar Festival 2014 line-up.
Los espectáculos llamados "tech" del Festival Sonar. Estos "shows" que llevan la etiqueta +D son ideas en directo que emanan, que originan de la interacción entre creatividad, música, tecnología, innovación y ciencia. Lo que os muestro a continuación son muestras de la edición del año pasado.
More than 100 global experts and 26 roundtable debates from the digital creative and technology industries were held at Sónar+D 2014.
Más de 100 expertos a nivel mundial y 26 debates de mesa redonda de los sectores de creatividad digital y tecnológica tuvieron cita en el Sonar+D en el 2014.
Como os suelo comentar en clase: "la mejor forma para aprender sobre música y a apreciarla es escuchándola, sobre todo la original, la que por mucho que la escuches siempre te gustará, la que es irrepetible, la que es una obra de arte."
Aquí en esta entrada podréis encontrar composiciones de música electrónica de artistas andaluces entre los que se encuentra vuestro profesor en su humilde intento continuo de crear arte musical. Os pueden servir para aprender escuchándolas con detenimiento y sintiéndolas. Hay de muchos estilos de música como house, techno, electro, flamenco, música celta, rock, ambient, bandas sonoras de películas, etc, etc,: Blog de blogs musicales del mundo Una página web que recopila canciones que lo están petando en Internet. ¿Cómo hacen esto? Ellos están al tanto de lo que se publica en los blogs más importantes de música del mundo (lista aquí) y tienen a unos monos 24/7 trabajando en una oficina seleccionando lo mejor de cada blog (previamente añadido a la lista de The Hype Machine por unos monos superiores (llamese chimpancés, llamese gorilas)) Soundcloud de Lolo Vega Enlace al soundcloud del artista sevillano Lolo Vega. Un artista ecléctico fusionando música de varios estilos en sus composiciones. Soundcloud de Alejandro Lara Mixcloud de Alejandro Lara Era un niño pequeño, un niño de tan solo 4 ó 5 años de edad, sentado en aquel rincón del salón. Allí, junto a un altavoz, sacaba esos discos de esas fundas de plástico y de cartón con ese olor inconfundible, los colocaba en el giradiscos Technics del año 80 y escuchaba atentamente la colección de vinilos de sus padres de los 60 y 70. Se deleitaba con los sonidos eclécticos y psicodélicos de los Rolling Stone, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, The Doors, Ray Charles, Tina Turner, Leonard Cohen, Gwendal, David Bowie, James Brown, Elvis Presley, Johnny Cash, J.J. Cale, Camarón de la Isla, Pata Negra, Triana, entre otros muchos. En el aspecto familiar y, digamos, su verdadera influencia fue su madre como profesora de baile flamenco. Coreógrafa innovadora que intenta en todo momento crear sin olvidarse de las raíces. Ella ha sido la que le traspasó ese carácter innovador. Lo que le inspiró en las siguientes etapas de su vida hasta el punto de tener en sus manos una cassette de Vangelis con tan sólo 8 o 9 años de edad. A los 12, emigra al Reino Unido dónde vive en primera persona "El Verano del Amor" en el año 88 y la revolución social que eso conllevó. Esos sonidos importados de Detroit, Chicago y Nueva York pasando el filtro ácido, roto y rompedor de los británicos le hacían sonreír, sentir de manera especial y con unas ganas tremendas de bailar. Que mejor punto de partida para lo que sería una inmensa pasión por los sonidos electrónicos. Afición que le ha llevado hasta hoy día a luchar por la escena importando música y compartiéndola con sus amigos o en sus sesiones tanto amistosas como más profesionales en salas de Sevilla, Nápoles y Cádiz. Hoy díá se encuentra actuando y organizando eventos de música electrónica en salas de Sevilla y de Cádiz. Además de estar en pleno proceso de composición manteniendo siempre sus influencias del tecno de Detroit, del house de Chicago, del rock de los 60 y 70, de la música celta.... y de productores y djs como Laurent Garnier, artista que considera su verdadero maestro por su eclecticismo e insuperable calidad musical. Gracias a su pasado espera ser un buen embajador de la calidad musical que le lleno y llena de vida.
Soundcloud de Holed Coin Duo y pareja sevillana que ha empezado recientemente en el mundo de la música electrónica pero con una gran proyección debido a la alta musicalidad y originalidad de sus temas. Soundcloud de Skinnybone Love Dj y compositor sevillano con una exquisitez y elegancia en sus composiciones que le hace diferente. Soundcloud de Beatricks
¿Qué diferencias encontráis entre las dos formas de mezclar canciones? Os dejo aquí los conceptos básicos del mundo del Dj. Espero que no os aburráis y que sepáis que hay que conocer los términos para poder comunicarnos y aprender. Primero empezaremos con la definición del BEAT que es la unidad básica del ritmo de la música electrónica:
¿Cómo toco el disco?
1) Imaginemos que el disco es un reloj. Pon tus dedos en las 9 en punto del disco. 2) Usa 2 ó 3 dedos, normalmente el índice y el medio, pero hazlo de la manera en la que te sientas más cómodo. 3) Usá suficiente presión para sostener el disco, pero no demasiada para permitir que el plato se siga moviendo debajo de éste.
¿Qué más debería saber?
El lugar donde apoyamos la mano en el disco puede determinar la velocidad y la cantidad de control que tenemos cuando movemos el disco hacia adelante y atrás. Pon la mano cerca del borde del disco ya que nos va a dar más control del disco, pero menos velocidad. Cuando giramos hacia atrás, es conveniente poner la mano cerca del centro del disco, justo antes de la etiqueta. Esto ayuda a no pegarle a la púa, y hacerlo más rápido.
¿Cómo encuentro un sonido en el disco para alinearlo?
1) Para el disco y mirá la etiqueta en el centro del disco. 2) Una vez que escuches el sampleo, tratá de identificar una marca visual en la etiqueta del disco (esto puede ser una palabra, una imagen o simplemente elige un punto y marcalo con un lápiz) 3) Inmediatamente pará el disco con tus dedos. 4) Tirá el disco hacia atrás hasta el comienzo del sonido. (usa una combinación del sonido y la marca visual para identificar cual es el sonido y su comienzo) 5) Pon tu mano a las 9 en punto del disco con la marca visual alineada (siéntete libre de usar las dos manos para volver al punto deseado)
Ejercicios:
¿Cómo encontrar un sample?
1) Pon un disco. 2) Identifica un sample, y alinealo, usando los métodos aprendidos anteriormente. 3) Repite esto varias veces con diferentes samples. Una vez identificado un sampleo practicá lo siguiente: 1) Presiona play. 2) Para el disco. (Hold) 3) Gíralo hacia atrás. (Pull) 4) Gíralo hacia adelante. (Push) 5) Sostenlo un segundo al comienzo del sample y sueltalo. (Pause)
Como Dj tienes que sentirte cómodo tocando el disco y manipulando el sonido. Este ejercicio te ayuda a sentirte cómodo manipulando el disco. Recuerda: Nunca esperes cuando estás mezclando, que el disco haga algo, si podéis, hacerlo manualmente. 1) Pon un disco en la bandeja y presiona Start. 2) Pon la púa en el comienzo del disco y deja que el disco suene. 3) Pon tus dedos en el disco, justo donde termina la etiqueta y adelantalo hasta el final, hasta que sientas el silencio al final del track. 4) Cuando el track termine, vuelve nuevamente el disco hasta el comienzo, con tus dedos junto a la etiqueta, deberías oir el track sonando al revés. 5) Repite este ejercicio varias veces. Baby Scratch
El beat es lo que nos hace mover la cabeza o hacer tap con el pie. Los beats están organizados en barras.
Empezaremos con el concepto "cueing". Aunque explicaré como hacerlo con discos de vinilo, le daremos más importancia al CD ya que es lo que utilizaremos en las clases habitualmente. Primero, ¿qué es record cueing con discos de vinilo? Record cueing es la habilidad para encontrar un sonido en un disco y alinear el comienzo de éste con la púa.
¿Cómo está formado el beat?
El beat está formado por 3 sonidos de drum: el kick, el snare, y el high hat. Cuando estés tratando de escuchar el beat, no escuches un sonido en particular, sólo deja que tu cuerpo se mueva con el beat.
¿Qué son las barras?
Los beats están organizados en barras. Las barras, también conocidas como "measures", son grupos de cuatro beats. 1,2,3,4,1,2,3,4... y así constantemente. Las barras, a su vez, están organizadas en frases.
Generalmente, el kick drum (el sonido más bajo), cae en el 1ero y 3er beat de cada barra, y el snare drum, cae en el 2do y 4to beat de cada barra.
Cuando hacemos palmas en una canción, lo hacemos siempre en el 2do y 4to beat de cada barra. Qué son las frases?
Las barras están organizadas en frases, de gralmente 2, 4 u 8 barras, contadas así: "1",2,3,4,"2",2,3,4,"3",2,3,4,"4",2,3,4... con los números entre comillas representando el primer beat de cada barra en la frase. En la musica electrónica generalmente siempre se usan frases de 8 barras.
¿Cómo identificar el "1" beat de una frase?
Muchos productores lo hacen fácil de identificar agregando algún sonido musical. Cuando entra un sonido diferente, es en el primer beat de una frase.
¿Por qué es importante el primer beat?
Para mezclar, tenes que estar capacitado para identificar el primer beat de una frase, porque es en este beat en donde vas a realizar tu mezcla. Se puede hacer mezclas rapidas pegando el primer beat de una barra, pero para mezclas largas, debes pegar el primer beat de una frase.
Ejercicios:
Identificando el beat.
El beat de una canción se siente naturalmente. Uno no necesita escuchar ningún sonido en particular para distinguir el beat.
1) Pon un tema.
2) Empieza a mover tu cabeza o a hacer tap con el pie cuando sientas el beat, sin escuchar ningún sonido en particular.
Para mezclar, debemos identificar los diferentes sonidos.
1) Pon un tema.
2) Encuentra el kick: Se puede acentuar el bajo, subiendo los graves en el ecualizador, y bajando los medios y los agudos.
3) Encuentra el snare: Se puede acentuar el snare subiendo los medios y los agudos y bajando los graves.
4) Encuentra el high hat: Se puede acentuar el high hat subiendo los agudos y bajando los graves.
Ahora que podés mover tu cabeza con el beat, tratá de contar las barras. Esto requiere un poco más de atención. Contar las barras es tan simple como contar hasta 4: 1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4... etc.
1) Pon un tema.
2) Cuenta las barras, comenzando con el primer beat (kick sound), 1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4... hasta el final.
3) Después de que te sientas cómodo contando las barras, tratá de tirar la púa en el medio del track y fijate si podés contar las barras correctamente.
Como dj, siempre debes escuchar las frases.
1) Pon un tema.
2) Cuenta las frases: "1",2,3,4,"2",2,3,4,"3",2,3,4,"4",2,3,4,"5",2,3,4,"6",2,3,4,"7",2,3,4, "8",2,3,4... y volviendo a empezar.
3) Después de que te sientas cómodo contando las frases, dale a play en cualquiera parte del tema y fijate si puedes contar correctamente. La clave está en escuchar el sonido nuevo que entra, justo en el "1" beat.
Aquí os dejo una sesión de dj compuesta por vuestro profesor usando una mesa de mezclas y mezclada a 4 pistas (cada pista es una canción por decirlo de alguna manera):
Para aquellos que quieran saber de qué trata el taller de composición musical antes de que llegue la semana cultural, aquí tenéis una transcripción aproximada sobre lo qué escucharéis durante esa sesión:
Como algunos de vosotros sabéis, la composición de música por ordenador se realiza a través de DAWs (Digital Audio Workstations) siendo Ableton Live la más popular y fácil de usar según dicen los expertos.
Teniendo en cuenta que tenemos poco tiempo y quisiera que el taller de hoy sea lo más práctico posible donde podamos finalmente improvisar algunas piezas musicales juntos, voy a mostraros la parte teórica y de configuración de una forma breve. Como veis, hay un menu en la barra superior desde donde se puede acceder a las principales funciones del programa.
Además en la vista principal de (llamémoslo mesa principal de trabajo) disponemos de una serie de apartados, ventanas o vistas que son las que gestionan los aspectos concretos de tu Live Set, es decir, de tu composición:
