jueves, 3 de diciembre de 2015

Laurent Garnier, el mejor DJ de toda la historia.


Monsieur Laurent Garnier. Bienvenue ici.

Desde sus comienzos en la Manchester del acid house de finales de los 80, destacando su rol en la emblemática The Hacienda, Dj Pedro, como era conocido entonces, hasta hoy día, más de 25 años después, ha narrado una de las historias o cuentos más especiales y mágicos en el desarrollo de la música electrónica de baile y de la música en general. Sin duda alguna. Nombrado y reconocido como uno de los mejores DJs del mundo alrededor del planeta, respetado por los grandes padrinos del techno Detroit como Derrick May, Kevin Saunderson, Juan Atkins, Carl Craig, etc, y por las nuevas generaciones de productores, Garnier ha influenciado enormemente a través de sus especiales sets y sus temas.  

Además de su exitosa carrera como Dj, Laurent Garnier ha producido su propia música exponiendo al mundo un estilo francés avant-garde, éclectique et de haute qualité desde principios de los 90 hasta ahora. Empezando con varios EPs en el sello Fnac Dance Division y, más tarde, siguiendo con la creación de su propio sello F Communications en 1994, junto a Eric Morand. La publicación de temas como Acid Eiffel o Wake U en FNAC Dance Division hicieron de trampolín para la nueva escena electrónica francesa convirtiéndose en el embajador del House y del Techno francés en el extranjero. En octubre de 1994, publicó su primer álbum Shot in the Dark. La publicación de su segunda entrega en formato LP fue el álbum 30, otro punto de inflexión en la carrera de Laurent Garnier ganando el premio Victoire De La Musique.




Aunque su presencia era ya notoria en los mejores festivales del mundo de la escena, sus apuestas en directo eran cada vez más arriesgadas, por ejemplo, como el directo en el escenario del Olympia acompañado de 14 músicos y bailarines o la actuación en el Montreux Jazz Festival. Actuaciones que influenciaron sus ideas para su siguiente y destacado álbum: Unreasonable Behaviour. El sorprendente álbum explora diferentes sonidos distintos de los que Garnier estaba acostumbrado mezclando jazz y electrónica de un modo único e inédito.


A principios del 2005 llegaría el esperado nuevo álbum de Garnier, The Cloud Making Machine, tal vez su LP más personal y menos bailable, pero, por supuesto, con la misma calidad a la que nos tiene acostumbrados. 

Justo un año después el maestro, añade otra faceta a su abanico de habilidades escribiendo su autobiografía. Narrada de una forma natural y apasionada, “Electroshock” cuenta al público la maravillosa historia de la música electrónica, historia de su vida. Y, aunque el afirmará en una entrevista del 2006 en El País que no habría una segunda parte, en el 2013 publica la continuación de su exitoso y especial libro. Este hecho coincidió con años de aniversarios, precisamente los 25 años de su carrera profesional como Dj con memorables actuaciones en el Rex parisino o como el cierre del 2013 en el Sónar de Barcelona, considerado por el maestro como uno de los mejores festivales de música electrónica del mundo.



Dos años más tarde, usando sólo su apellido como nombre artístico publica “The Home Box”, una colección de EPs en varios sellos incluyendo su renovado F Communications abarcando una variedad de estilos. Esto coincide con el rodaje de su película. Sí, como leen, a partir del verano de 2016 y durante un año estará rodando una filme sobre una versión del artista que no estamos acostumbrados a ver. Aquella que no es tan tan exitosa ni tan tan humilde.

Y, terminamos con un set especial de siete horas. Ni más ni menos. Eso es lo que ofrecerá Garnier este año en Sónar. Una sesión muy especial, narrativa, inédita, que le permitirá explicar una historia a través de la música y desarrollar un relato distinto y a contracorriente en el contexto de urgencia en el que nos vemos abocados habitualmente. Merci beaucoup.

































La Historia del Soul: el alma se hace música.

El Soul no es solo un estilo musical sino un canto a la libertad, una denuncia a la opresión y a las desigualdades sociales que la raza negra seguía viviendo en un tiempo donde se daban pasos para acabar con los privilegios.

El s. XX supuso un momento de grandes cambios en América puesto que no solo se estaba situando EEUU como primera potencia mundial sino que además empezaron a aparecer los primeros movimientos sociales.
A pesar de haberse abolido la esclavitud, seguía siendo una época de opresiones para las personas de raza negra las cuales se sirvieron, entre otras cosas, de la música para alzar sus voces e ir ganando batallas.
El origen del Soul se sitúa en los años 50, cuando un nuevo canto, un nuevo estilo, surge para dar unidad a la población negra.  Las comunidades de afroamericanos situadas en ciudades como Chicago o Detroit supieron realizar una obra maestra al unir la sensualidad de Rhythm and Blues y la sacramentalidad del Ghospel.
A partir de este momento surgen importantes voces como Sam Cooke, James Brown o el que es conocido como padre del Soul, Ray Charles.
Será en los años 60 con la aparición de dos grandes discográficas, muy importantes para la música negra: Tamla-Motown y Stax, cuando este nuevo estilo viva su época dorada.
Es en este momento cuando voces desgarradas, profundas, utilizan las letras de las canciones para denunciar la pobreza y situación de precariedad que seguían sufriendo algunos grupos sociales. De hecho, el Soul fue parte del movimiento que encabezó Martin Luther King.
En definitiva, un estilo, un arma, el alma hecha música para sobrevivir y para hacerse visibles en la sociedad. Estilo que ha seguido evolucionando hasta nuestros dias dando lugar, por ejemplo al funky.





Our Audiovisual Story. A Digital Narrative Summary of an Innovative Project in Secondary School.

This is a selection of all the stories written by the students to be the basis of an audiovisual presentation at the Teatro Municipal of Los...